ศิลปะ หลังจากเหตุการณ์ 9/11 ในอเมริกา วัฒนธรรมของอเมริกาหลังวันที่ 11 กันยายนกลายเป็นสนามรบ สำหรับแนวคิดที่ขัดแย้งกัน เนื่องจากนิวยอร์กซิตี้ถูกวางอย่างล่อแหลม ให้เป็นศูนย์กลางของทุกสิ่ง ศิลปะอิสลามกลับมาเป็นกระแสอีกครั้ง แต่คราวนี้มันไม่ใช่โลกที่ยุ่งเหยิงของศิลปะร่วมสมัย ที่ท้าทายคำจำกัดความ ซึ่งถูกอ้างว่าเป็นการมองลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของชาวมุสลิม และผู้ติดตามพวกเขาอย่างยากจะหยั่งถึง แต่เป็นศิลปะอิสลามในแง่ประวัติศาสตร์ของพวกเขา
มันคือการออกแบบและศิลปะของสถาปัตยกรรม ที่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลาหลายศตวรรษ ของการควบคุมของราชวงศ์ทั่วทั้งตะวันตก เอเชียกลางและเอเชียใต้ ข้ามทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และจากนั้นลงไปทางเหนือรวมถึงอนุภูมิภาคทะเลทรายซาฮารา แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นแบบเดียวกันก็ตาม คำสั่ง ระยะเวลาที่มักครอบคลุมในหัวข้อศิลปะอิสลาม เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 7 ด้วยการจัดระเบียบสังคมมุสลิมอย่างเป็นทางการครั้งแรก ในสมัยผู้สืบทอดตำแหน่งของศาสดามุฮัมหมัด
จากนั้นจบลงด้วยการล่มสลายของจักรวรรดิออตโต มันท่ามกลางการล่มสลายในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แม้ว่าจะมีการตรวจสอบเกี่ยวกับการล่มสลาย และการผงาดขึ้นของการปกครองของอิสลามในภูมิภาคกว้างๆก็ตาม แนวคิดที่ชัดเจนสำหรับศิลปะอิสลาม ยังไม่ชัดเจนแม้แต่ในหมู่นักวิชาการในปัจจุบัน ในบริบทนี้พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนได้บูรณะ และเปลี่ยนชื่อหอศิลป์เพื่อแสดงศิลปะอิสลาม โดยมีหัวข้อว่าศิลปะแห่งดินแดนอาหรับ ตุรกี อิหร่าน เอเชียกลาง
รวมถึงเอเชียใต้ในภายหลัง ปิดตัวลงไม่นานก่อนการรุกรานอิรักของอเมริกาในปี 2546 แม้ว่าจะเชื่อว่าเวลานั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญก็ตาม เดอะเมทใช้เวลา 8 ปีที่ผ่านมาและ 40 ล้านในการฟื้นฟูและขยายแกลเลอรี ในเวลานี้แผนกที่จัดเก็บคอลเลคชันศิลปะอิสลาม ของพิพิธภัณฑ์เชื่อว่าได้ทำการวิจัย บูรณะชิ้นส่วนจำนวนหนึ่ง และแก้ไขวิธีการของภัณฑารักษ์ที่จัดแสดงผลงาน 1,200 จาก 12,000 ชิ้นต่อสาธารณชนทั่วไป ผลที่ตามมา ไฮไลท์จากคอลเลกชันขนาดใหญ่นี้
แบ่งออกเป็น 15 แกลเลอรี่ที่จัดเรียงตามภูมิศาสตร์ร่วมสมัยในปัจจุบัน อย่างน้อยในบางส่วน โดยเน้นไปที่ภูมิภาคเฉพาะที่ศาสนาอิสลามขยายตัว ภายใต้หัวหน้าศาสนาอิสลาม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าจะแตกต่างจากวิธีมาตรฐานในการศึกษาศิลปะอิสลาม ในแวดวงวิชาการตะวันตก แม้ว่าเมทจะยืนยันว่าแกลเลอรีใหม่จะตรวจสอบ การโต้วาทีในปัจจุบันเกี่ยวกับประเด็นนี้ หอศิลป์แต่ละแห่งจัดแสดงผลงาน ศิลปะ หรือวัตถุที่มีลักษณะเฉพาะของรูปแบบ
รวมถึงสไตล์ที่ได้รับความนิยมสูงสุด ซึ่งพัฒนามาจากสุนทรียศาสตร์ของศิลปะอิสลาม ที่มีอิทธิพลต่อภูมิภาคเฉพาะในช่วงระยะเวลา 13 ศตวรรษ ในบางกรณี เช่น ในแกลเลอรีที่แสดงศิลปะออตโตมันสมัยออตโตมัน ค.ศ. 1299 ถึง 1923 สิ่งทอเซรามิกส์ งานเขียนพู่กันและสิ่งทอเป็นภาพบันทึกของวิวัฒนาการ และการเปลี่ยนแปลงของการออกแบบ เนื่องจากมีอิทธิพลต่อการปฏิบัติทางวัฒนธรรมท้องถิ่นบางแห่ง เช่น หอศิลป์ที่อุทิศให้กับมัมลุก อียิปต์หรือซีเรีย
หอศิลป์มุ่งความสนใจไปที่วัตถุ หรือวัสดุประเภทใดประเภทหนึ่ง ซึ่งในกรณีนี้คือโคมไฟแก้วเคลือบทอง และเคลือบที่ใช้สร้างเอฟเฟกต์ที่โดดเด่นในการตกแต่งภายใน ที่น่าแปลกก็คือเป็นแบบอย่างสำหรับวัตถุ ที่สามารถเป็นสัญญาณของความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่า ในบริบททางประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์ ตัวอย่างเช่น วิวัฒนาการของสถาปัตยกรรม ในสภาพแวดล้อมของเมือง ซึ่งภายนอกถูกรวมเข้ากับภูมิทัศน์ของวัฒนธรรม
แกลเลอรี่ถูกจัดเรียงตามลำดับเวลาเล็กน้อย ช่วงเวลาและภูมิภาคมักจะทับซ้อนกัน เนื่องจากการส่งผ่านของรูปแบบ เทคนิคหรือแม้แต่ผลงานของช่างฝีมือ ในสมัยราชวงศ์ที่เป็นคู่แข่งกัน ผู้เข้าชมสามารถเลือกเข้าถึงส่วนจัดแสดงถาวร ผ่านจุดเชื่อมต่อหลายจุด และแม้แต่บริเวณพิพิธภัณฑ์ที่ มุ่งเน้นไปที่ภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 19 แนวคิดคือพื้นที่แต่ละแห่งมีจำนวนมากพอ ที่จะนำเสนอลักษณะพื้นฐานของศิลปะอิสลามที่หลากหลาย
ประเภทเหล่านี้มักจะอธิบายว่า ประกอบด้วยการประดิษฐ์ตัวอักษร การออกแบบทางเรขาคณิต และการนำเสนอสัตว์และพืชที่มีสไตล์สูง สถาปัตยกรรมและความแตกต่างของพื้นที่ฆราวาส และพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์โดยการจัดและการตกแต่งอาคารก็มีความสำคัญเช่นกัน เนื่องจากการก่อสร้างอาคารมักจะอาศัยพลังงาน ที่มองเห็นได้จากคำที่เขียน นามธรรมเรขาคณิตและรูปแบบของผัก ในแกลเลอรีที่จัดแสดง ศิลปะแห่งดินแดนอาหรับ ตุรกี อิหร่าน เอเชียกลางและเอเชียใต้ในภายหลัง
รายการต่างๆจะแสดงภายใต้การจัดประเภทกว้างๆ ซึ่งศิลปะมักถูกรวมเข้ากับวัฒนธรรมทางสายตา และไม่มีความแตกต่างระหว่างวัตถุที่ มีประโยชน์ใช้สอยและงานศิลปะ สิ่งนี้นำไปสู่คำถามที่อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง ศิลปะอิสลามคืออะไรกันแน่ หากเราปฏิบัติตามตรรกะดั้งเดิมของประวัติศาสตร์ศิลปะ ที่ซึ่งสุนทรียภาพสามารถกำหนดได้ ด้วยทัศนธาตุที่เกิดขึ้นภายในขอบเขตทางภูมิศาสตร์ หรือสังคมของบริบททางวัฒนธรรมเฉพาะ ณ ขณะนั้น
ขั้นตอนแรกของกระบวนการนิยามศิลปะอิสลาม คือการกำหนดวิธีการ ความงามที่พัฒนาขึ้นตั้งแต่แรกเริ่ม อะไรคือองค์ประกอบสำคัญที่ประกอบกันเป็นศิลปะอิสลาม มันหมายความว่าอะไร อะไรคือเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังสิ่งนี้ สิ่งประดิษฐ์ทางทัศนศิลป์อื่นใดที่ศิลปะอิสลาม สามารถใช้เป็นตัวแทนได้ ความตั้งใจของการเป็นตัวแทนนี้คืออะไร และจะกำหนดเป้าหมายไปที่ผู้ชมได้อย่างไร คำถามชุดต่อไปอาจสำรวจวิวัฒนาการของสไตล์นี้ในอวกาศ และเวลาในฐานะวิธีการสื่อสาร
การแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะอิสลามใช้อย่างไร มันสามารถมีผลกระทบทางสังคมอะไรได้บ้างเมื่อเริ่มมีแรงฉุด มันพัฒนาไปตามกาลเวลาได้อย่างไร ใครคือปัจจัยหลักที่อยู่เบื้องหลัง การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้และอย่างไร ส่วนใหญ่ของการถกเถียงในปัจจุบัน เกี่ยวกับสิ่งที่อยู่ในขอบเขตของศิลปะอิสลามนั้น ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าคำถามเหล่านี้จำนวนมาก ยังคงต้องไตร่ตรองโดยสถาบันที่มีตำแหน่งเป็นผู้พิทักษ์ข้อมูลนี้ ในที่สุดโลกศิลปะก็กลายเป็นระดับโลก
ศูนย์ศิลปะแห่งใหม่ในเมืองต่างๆ เช่น ฮ่องกงและดูไบเปลี่ยนทิศทางของตลาดศิลปะ โดยเน้นไปที่ฉากศิลปะร่วมสมัยที่อยู่เหนือพรมแดนดั้งเดิมในตะวันตก ในทางกลับกัน การขยายและการแก้ไขงานวิจัยก่อนหน้านี้ เนื่องจากความก้าวหน้าส่วนใหญ่ในการศึกษาศิลปะ ของตะวันตกได้รับอิทธิพล จากความต้องการข้อมูลที่เกิดขึ้นเมื่อศิลปะ ถูกพิจารณาว่าเป็นวัตถุแห่งการค้า ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับนโยบายของรัฐบาล และนโยบายต่างประเทศเพื่อความชัดเจน
ข้อคิดเห็นเชิงวิพากษ์มากมายในทศวรรษที่ผ่านมาเกี่ยวกับแรงจูงใจ นัยยะและบรรจุภัณฑ์ของความสนใจนี้ ซึ่งเผยให้เห็นว่าแท้จริงแล้วมันคืออะไร แต่ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่ง จากการเปลี่ยนแปลงในการอภิปรายนี้ก็คือ หัวข้อที่กำลังศึกษาอย่างพิถีพิถันกำลังเริ่มพูด และยืนยันเสียงของพวกเขาในคำจำกัดความใหม่ของทุนการศึกษา สิ่งนี้ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นอันตรายต่อประเพณีประวัติศาสตร์ศิลปะของยูโร อเมริกันเนื่องจากแนวคิดที่โดดเด่นกำลังถูกตรวจสอบ
บทความที่น่าสนใจ : คาโป้ การอธิบายและให้ความรู้เกี่ยวกับการใช้อุปกรณ์คาโป้สำหรับกีตาร์
